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环球动态:以茶入画之元代篇,身处民族矛盾无力抵抗,文人画家借茶明志

2022-12-19 22:11:53 来源:

唐代,饮茶只是作为记事的一部分出现在绘画作品中,茶的精神指向尚不明确;宋元时期文人意趣逐渐显露,虽仍不乏有饮茶风俗的题材,但在背景的描绘上已颇有用心,尤其是元代,茶饮所特有的文化内涵逐渐体现在创作中。

唐宋的茶题材绘画以记事、宫趣为主,出场人物较多,重在描绘娱乐生活,从侧面表现饮茶在文人贵族中的文化地位。


(资料图)

宋代茶画主要以文人生活和斗茶为题材,但文人的审美追求较唐已大有不同,反映了由奢侈的上层享受向隐逸的文人情趣的过渡。

元代则是一个过渡期,因蒙古人入主中原,文人士大夫多隐居山林,水墨山水画是元代文人士大夫表达心境的方式之一,品茗也逐渐成为一种人生寄托,也使绘画语言中的茶带有越来越明显的文人个性。

丧失话语权的汉人官吏

中国画在长期的发展中逐步建立了许多符合自身审美的法则,如主宾分明、虚实相生、疏密有致等。

政治动荡成就了画坛的巨大变革,墨兰墨竹一类画之风行,人物画取材务高逸。元代为首的画家其正职是文人,或朝廷官吏,绘画只是业余兴趣。

在茶文化发展史上,元代同样处于一个新老交替的时期,宋代精细的饮茶方式被马上民族的元人不齿,而丧失话语权的汉人也无力像前朝一样饮茶,由此制作繁复的龙团凤饼逐渐向散茶过度,“唐煮宋点明冲泡”,饮茶过程变得简约真朴,茶叶生产发展缓慢,茶叶文艺创作也陷入低迷。

元代以茶为主题的绘画作品所表现的旨趣大致相似,反映出身身处民族矛盾冲突中的中国士大夫、艺术家们一种消极抗争的归隐心态,也可以看出茶饮在文人社会中的地位和审美取向。文人士大夫多隐居山林,以水墨山水为寄托。文人借茶放浪形骸于山水间,山水又因文人的饮茶活动增添了独特的韵味。

此时期的茶画在布局上大致可分为三类:

一是以人物为画面中心的作品,如钱选《卢仝烹茶图》、刘贯道《消夏图》。

二是山水与人物的结合,山水为主而人物其次,此类数量最多,如王蒙《品茶图》、赵元《陆羽烹茶图》。

还有一批以山水景色写茶意境的作品,代表作为王蒙《春山读书图》、《天香春色图》,还有倪瓒的《雨后空林图》、《安处斋图》。

这一阶段的茶画有两个显著特点:一是环境描绘较唐宋更为丰富细腻,二是空间格局上由庭院扩展到山水。

借茶放浪形骸于山水间

元代茶画更注重环境的描绘,人物不似唐宋时期的茶画占据画面中心,而是与房屋建筑一起作为点缀成为画面的组成部分,为烘托意境、营造氛围服务。

元代画家赵孟頫,宋亡后为元朝官,与同乡的钱选两人同为“吴兴八俊”。

赵孟頫绘有《斗茶图》,不仅是元代极少数此类题材绘画中的一件,同时也是“斗茶”题材中的“绝响”。这一时期具有代表性的茶画作品还有钱选的《卢仝煮茶图》、赵原的《陆羽烹茶图》 、倪瓒的《安处斋图卷》 等。

赵孟頫《斗茶图》

茶画中的传神之作,画面上四茶贩在树荫下作“茗战”(斗茶)。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具,轻便的挑担有圆有方,随时随地可烹茶比试。

左前一人手持茶杯、一手提茶桶,意态自若,其身后一人手持一杯,一手提壶,作将壶中茶水倾入杯中之态,另两人站立在一旁注视。

此图画面用笔细腻遒劲,人物神情的刻画充满戏剧性张力,动静结合,将斗茶的趣味性、紧张感表现得淋漓尽致。

钱选《卢仝烹茶图》

该画以卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗意作画。画中头戴纱帽,身着白色长袍,仪态悠闲地坐于山冈平石之上的是卢仝。观其神态姿势,似在指点侍者如何烹茶。

一侍者着红衣,手持纨扇,正蹲在地上给茶炉扇风。一人伫立,其态甚恭,当为孟谏议所遣送茶来的差役。画面上芭蕉、湖石点缀,环境幽静可人,表现了作者对隐逸生活的向往。

此画构图层次分明,线条刚劲极速,色彩明快,没有任何甜腻华艳之俗气,展卷便觉一股温文尔雅的端庄清逸之气扑面而来。

何澄《归庄图》

此画以山水为背景、人物穿插其间,以陶渊明《归去来兮辞》之古意,绘入了当时的点茶场景。

白描法作人物,用笔颇佳,图中人物神态逼真,衣纹多用方折笔,线条简劲流畅,有李公瞵白描画之浓厚遗风。山水树石以水墨来表现,兼施干笔皴擦,图中树叶以双勾法绘制,变化十分丰富。

刘贯道《消夏图》

画中的器物可以别作两部分,一是实景,即画面之前景;一是虚景,即图画之背景,亦即屏风画中物。

实景里的器物,为居于画面左方的一张卧榻,下开壸门,底有托泥。其侧置一踏床。卧榻之端一个带托泥的方案,案上茶盏并盏托两副,一摞茶盏倒扣在桌子中间,此外桌上器物还有食盒、注碗、注子、荷叶盖罐。

桌旁一具有莲花托座的风炉,炉上坐着铫子,一童子手持铫子的长柄方在煎茶。贴着桌脚有一个大水盆,事茶在古今都是风雅之事,士人之茶重在意境,煎茶则以它所包含的古意而更有蕴藉。

王蒙《煮茶图》

图中两位友人在山下吃茶,是为一期一会的心灵交汇,只留下溪山听风雨,是王蒙晚期作品。

用渴墨以牛毛皴、解索皴画法画出,然后再用浓墨苔点,画出山体的阴阳向背,这正是王蒙所独创水晕墨章,丰富了民族绘画的表现技法,表现出元气磅礴、纵横离奇的山水境界。

倪瓒《安处斋图》

该画用白描手法勾勒出远山静水,近处几棵树高直挺立、两间茅屋掩映,一片淡远萧疏的意境。

画的右侧题诗曰:“湖上斋居处士家,淡烟疏柳望中赊。安时为善年年乐,处顺谋身事事佳。竹叶夜香缸面酒,菊苗春点磨头茶 幽栖不作红尘客,遮莫寒江卷浪花。”

画面中无人无茶却充满茶的韵味,仿佛屋中有隐士围炉煮茶,一派悠然情致,如果没有倪瓒的题诗,我们对其所要表达的主题可能不甚了了。

佚名《扁舟傲睨图》

画面下方为近水坡岸,岸上老松盘曲、郁郁葱葱,岸边泊有扁舟一叶。舟船中间放着长方形的案几,上置墨砚和香炉,右侧有一童子在炉旁半蹲着,正在烹茶。

隔江耸立的远山,青峰连绵,其间隐隐约约现出古寺。此画作用石青、石绿着染山峦,具有宋代青绿山水画的遗韵。这种青绿山水画技法出现于魏晋、南北朝,经过唐代的发展,至两宋基本确立了创作规范。

赵原《陆羽烹茶图》

此画远山绵延起伏,近山巍峨,山水清幽,布局重山复水,水势承“之”字形环绕,营造出百转千回的气势。

近处广水,有茅草屋临水而筑,四面草木繁盛,曲径通幽处一条小道延伸出画面,仿佛此处隐秘于山林间。阁内一人,扶膝踞坐于榻上,应为陆羽,一童子拥炉烹茶跽于一侧。

虽大篇幅描绘山水,其实主要描述茶圣陆羽在山水间烹茶闲居的悠然生活。

沈贞《竹炉山房图》

此画山峰耸立,山岩脚下,丛竹苍翠,清溪湍流,杂树、山房、水榭、庭院错落其间,竹房内有人对坐闲谈,室内二老者对坐畅饮,室外一童站立炉旁拂火温酒。

院外小山上生长的绿树,与枯树遥相呼应,生意盎然。全图展现了一派恬静秀逸的山林情趣,也充分表现了画家雅秀严谨的绘画风格。

结语:

画与茶都是中国传统文化的一部分,历来受到中国文人雅士的推崇,在于二者都具有养生、修德、怡情的特性,茶墨对避世的文人来说,不仅是自我修养、达到物我和谐的途径,更是是一种心灵的慰藉,“乘物以游心”,表达自我的出世态度和隐逸淡泊不流于世俗的精神境界。

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